Moisés Navarro revisita a obra de Jessé em álbum com Claudya, Zeca Baleiro e Chico Lobo

Em “Alguém Cantando”, intérprete recria dez canções associadas ao repertório de Jessé e reúne artistas de diferentes trajetórias em um disco sobre memória, interpretação e permanência da música brasileira
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São Paulo, novembro de 2026 – Como cantar novamente uma obra que já tem uma voz profundamente associada a ela? A pergunta atravessa “Alguém Cantando”, novo álbum de Moisés Navarro, dedicado à obra de Jessé, intérprete que marcou a música brasileira com sua intensidade vocal e com canções que atravessaram gerações. Com lançamento previsto para 13 de novembro de 2026, nas plataformas digitais e em CD, o trabalho reúne dez faixas e participações especiais de Claudya, Zeca Baleiro e Chico Lobo.
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Produzido por Alexandre Vianna e lançado pela Companhia de Discos do Brasil, o álbum parte de um princípio: homenagear não significa reproduzir. Em vez de tentar ocupar o lugar de Jessé, Moisés Navarro se aproxima desse repertório a partir de sua própria interpretação, buscando preservar a força emocional das composições e, ao mesmo tempo, encontrar novas possibilidades para canções que continuam presentes na memória afetiva do público.
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O repertório percorre diferentes paisagens da música brasileira, reunindo títulos como “Voa, Liberdade”, “Romaria”, “A Noite do Meu Bem”, “Onde Está Você” e “Porto Solidão”. A seleção alterna canções de intensidade dramática, temas românticos e obras que evocam a fé, a solidão, a amizade e a esperança.
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“Não se trata de tentar cantar como Jessé, mas de compreender o que essas canções provocam em quem as escuta e encontrar a minha própria maneira de transmitir essa emoção. A homenagem só faz sentido quando existe verdade na interpretação. Quero que as pessoas reconheçam a força desse repertório, mas também encontrem algo novo na maneira como ele chega até elas”. Moisés Navarro.

Encontros entre diferentes gerações da música brasileira
Um dos destaques do álbum é “Porto Solidão”, que reúne Moisés Navarro e a cantora Claudya. A composição, conhecida por sua atmosfera contemplativa e por suas imagens de mar, viagem e desencontro, ganha uma interpretação compartilhada que aproxima duas vozes em torno de uma mesma experiência musical.
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A participação de Claudya acrescenta ao projeto a experiência de uma artista cuja trajetória atravessa diferentes momentos da música popular brasileira. Esse encontro representa a possibilidade de revisitar uma canção conhecida sem abrir mão da personalidade de seus intérpretes.
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“Participar de ‘Porto Solidão’ é uma oportunidade de reencontrar uma canção que tem uma força emocional muito própria. Quando duas vozes se encontram, cada uma traz sua história, sua sensibilidade e sua maneira de sentir a música. O bonito é justamente permitir que essas experiências convivam e revelem novas nuances da canção”. Claudya.
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Outro encontro importante acontece em “Solidão de Amigos”, com participações de Zeca Baleiro e Chico Lobo. A faixa aproxima universos distintos da música brasileira e conta com a viola caipira de Chico Lobo, instrumento que contribui para a identidade sonora da gravação.
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A participação do violeiro estabelece uma conexão com a tradição musical brasileira e com a dimensão poética do repertório. A presença de Zeca Baleiro, por sua vez, acrescenta outra personalidade interpretativa ao encontro.
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“‘Solidão de Amigos’ tem uma imagem muito bonita: a música como companhia, como lugar de encontro entre pessoas e histórias. A viola caipira carrega uma memória coletiva, uma relação com a terra, com a poesia e com a vida cotidiana. Participar desse trabalho é também reconhecer como essas tradições continuam vivas quando encontram novos intérpretes”. Chico Lobo.

Um repertório que atravessa diferentes paisagens
A escolha das dez faixas amplia o alcance do projeto. “Romaria”, de Renato Teixeira, conduz o ouvinte a um território em que fé, identidade e pertencimento se encontram. “A Noite do Meu Bem”, de Dolores Duran, apresenta uma atmosfera intimista, enquanto “Onde Está Você” transforma a ausência amorosa em uma pergunta que permanece sem resposta.
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“Campo Minado”, composta por Mário Maranhão, Mário Marcos e Zequinha Rodrigues, introduz uma dimensão mais tensa, marcada pela vulnerabilidade e pelos riscos das relações. Já “Irmãos da Lua”, também de Renato Teixeira, propõe uma reflexão poética sobre a humanidade, o pertencimento e aquilo que une as pessoas.
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A canção que dá nome ao disco, “Alguém Cantando”, de Caetano Veloso, funciona como uma chave para compreender o projeto. A voz que surge ao longe e encontra alguém disposto a escutá-la simboliza o próprio percurso de uma obra musical: uma interpretação termina, mas a canção continua procurando novas vozes.
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Produzido por Alexandre Vianna, o álbum conta com piano, contrabaixo, bateria, flauta, violão e instrumentos de cordas, incluindo violinos, viola e violoncelo. Vianna assina também a direção musical, os arranjos, a mixagem e a masterização. As gravações foram realizadas no Space Blues, com mixagem e masterização no AGA Studio.

A memória como matéria viva
Em “Alguém Cantando”, Moisés Navarro escolhe olhar para o passado sem transformá-lo em peça de museu. A proposta é devolver movimento a um repertório por meio de novas interpretações, valorizando tanto a identidade das canções quanto a liberdade de quem as canta no presente.
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“Esse disco nasce do respeito por uma obra que continua dizendo muito às pessoas. Quero que ele seja uma ponte entre a memória de Jessé e os ouvintes de hoje, inclusive aqueles que talvez estejam descobrindo essas canções agora. A música permanece quando alguém se apropria dela com respeito, emoção e personalidade”. Moisés Navarro.
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O título do álbum sintetiza essa ideia: enquanto houver alguém disposto a cantar, uma história musical poderá ser recontada. A homenagem a Jessé se constrói, assim, não pela tentativa de reproduzir uma voz insubstituível, mas pela disposição de manter vivo aquilo que suas canções continuam despertando.

FAIXA A FAIXA — “ALGUÉM CANTANDO”
1. “Voa, Liberdade” — Mário Marcos, Mário Maranhão e Eunice Barbosa
A abertura do álbum estabelece o tom de uma viagem musical marcada pelo desejo de liberdade, pela esperança e pela vontade de seguir adiante. A canção inaugura o repertório com uma imagem de movimento e expansão, apresentando o universo emocional que conduz o disco.
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2. “Alguém Cantando” — Caetano Veloso
A faixa-título funciona como declaração de princípios do projeto. A canção de Caetano Veloso evoca uma voz que atravessa a distância e encontra sentido no ato de cantar e ser ouvida. No contexto do álbum, a composição representa a permanência das canções e o diálogo entre diferentes gerações de intérpretes e ouvintes.
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3. “Porto Solidão” — Zeca Bahia e Ginko — participação especial de Claudya
A canção constrói sua atmosfera a partir das imagens de um veleiro, do mar e dos sentimentos que permanecem depois da partida. A participação de Claudya cria um encontro entre duas vozes e acrescenta uma dimensão de cumplicidade à interpretação. É um dos momentos centrais do álbum, pela combinação entre memória afetiva e diálogo artístico.
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4. “Romaria” — Renato Teixeira
Uma das composições mais emblemáticas do repertório de Renato Teixeira, “Romaria” aproxima fé, estrada, origem e pertencimento. A canção transforma uma experiência individual em sentimento coletivo e insere no álbum uma dimensão profundamente ligada à identidade cultural brasileira.
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5. “Onde Está Você” — Oscar Castro Neves e Luvercy Fiorini
A ausência é o centro desta interpretação. A pergunta que dá título à canção traduz a procura por alguém que já não está presente e a dificuldade de transformar o sentimento em palavras. A atmosfera noturna e intimista reforça a dimensão da saudade.
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6. “A Noite do Meu Bem” — Dolores Duran
Composta por Dolores Duran, a canção é um dos momentos mais delicados do repertório. O desejo de preparar uma noite perfeita para a pessoa amada conduz uma interpretação centrada na ternura, no romantismo e na beleza dos pequenos gestos.
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7. “Campo Minado” — Mário Maranhão, Mário Marcos e Zequinha Rodrigues
A faixa introduz uma atmosfera de tensão e vulnerabilidade. A imagem do coração como um campo minado traduz as marcas deixadas pelas experiências afetivas e o receio de se entregar novamente. Ao mesmo tempo, a canção guarda a possibilidade de reconstrução e de um novo encontro amoroso.
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8. “Irmãos da Lua” — Renato Teixeira
A composição amplia a perspectiva do disco ao abordar a humanidade como uma comunidade de experiências compartilhadas. Com imagens ligadas à lua, à terra, à água e ao canto, a canção propõe uma reflexão poética sobre convivência, simplicidade e pertencimento.
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9. “Solidão de Amigos” — Mário Maranhão e Eunice Barbosa — participações especiais de Zeca Baleiro e Chico Lobo
O encontro entre Moisés Navarro, Zeca Baleiro e Chico Lobo aproxima diferentes trajetórias e linguagens musicais. A participação de Chico Lobo na viola caipira amplia a dimensão instrumental da gravação, enquanto a presença de Baleiro reforça o caráter coletivo da interpretação. A canção transforma a solidão em ponto de partida para a amizade e o encontro.
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10. “Paz do Meu Amor” — Luiz Vieira
O álbum se encerra em uma atmosfera de serenidade e ternura. A composição de Luiz Vieira apresenta o amor como espaço de acolhimento e repouso depois das diferentes emoções percorridas ao longo do repertório. A faixa finaliza o disco com uma sensação de reconciliação e delicadeza.

Disco ‘Alguém Cantando’ • Moisés Navarro • Selo Companhia de Discos do Brasil • 2026
Canções / compositores
1. Voa, Liberdade — Mário Marcos, Mário Maranhão e Eunice Barbosa
2. Alguém Cantando — Caetano Veloso
3. Porto Solidão — Zeca Bahia e Ginko | Participação especial de Claudya
4. Romaria — Renato Teixeira
5. Onde Está Você — Oscar Castro Neves e Luvercy Fiorini
6. A Noite do Meu Bem — Dolores Duran
7. Campo Minado — Mário Maranhão, Mário Marcos e Zequinha Rodrigues
8. Irmãos da Lua — Renato Teixeira
9. Solidão de Amigos — Mário Maranhão e Eunice Barbosa | Participações especiais de Zeca Baleiro e Chico Lobo
10. Paz do Meu Amor — Luiz Vieira
Ficha Técnica
Moises Navarro – Voz
Claudya – Voz
Zeca Baleiro – Voz
Chico Lobo – Viola Caipira
João Benjamin – Contrabaixo
Rafael Lourenço – Bateria
Morgana Moreno – Flauta
Norberto Vinhas – Violão
Fernanda Garcia Ribeiro – Violino
Letícia Carvalho Andrade – Violino
Guilherme Cardoso Bomfim – Viola
Thiago Faria Soares da Silva – Violoncelo
Produzido por Alexandre Vianna
Produção executiva: Paulo Henrique de Moura
Direção artística e produção executiva Moisés Navarro: Ricardo Homen
Piano, direção musical, arranjos, mix e master: Alexandre Vianna
Alexandre Fontanetti e Pedro Luz – Gravação
Mixagem e Masterização no AGA Studio por Alexandre Vianna
Gravado no Space Blues
Fotos: Samuca Kim
Beleza: André Florindo
Styling: Kaio Santos
Direção de Arte: Paulo Henrique de Moura
Projeto gráfico, capa: Leandro Arraes
Assessoria de imprensa: Paulo Henrique de Moura
Selo: Companhia de Discos do Brasil
Formato: CD digital
Ano: 2026
Lançamento: 13 de novembro
♪Ouça o álbum: clique aqui

Sobre Moisés Navarro
Natural de Pitangui, no coração do oeste mineiro, Moisés Navarro cresceu embalado por cantorias familiares, encontros escolares e celebrações religiosas onde, ainda menino, entendeu que a música seria seu caminho. A infância entre violões e vozes o conduziu ao palco da vida artística, e foi com essa bagagem de afetos e raízes que, já em Belo Horizonte, começou a compartilhar sua voz na internet, encantando o público com interpretações de Dorival Caymmi, Orlando Silva, Adoniran Barbosa e Milton Nascimento. O acaso — ou o destino — fez com que seus vídeos caseiros alcançassem milhares de visualizações, atraindo a atenção do produtor Ricardo Gomes, que viria a ser seu parceiro musical.
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Desde então, Moisés trilha uma carreira coerente, delicada e potente, marcada por homenagens à música popular brasileira em sua pluralidade. Seu primeiro disco, Viver a Vida, teve direção artística de Daniel Silveira. Em seguida, veio o álbum Aquele Abraço, Gilberto Gil, com arranjos do Maestro Jaime Alem, que celebra o lado menos conhecido do compositor baiano, em parcerias com nomes como Zezé Motta, Áurea Martins, Renegado, Trio Janaju e Margareth Menezes. Cada projeto de Navarro se revela como um gesto de escuta profunda e reinterpretação amorosa da história da canção brasileira.
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Aos 40 anos, Moisés Navarro se consolida como uma das vozes mais singulares de sua geração. Seu canto, sereno e visceral, ressoa como um elo entre o ontem e o amanhã da nossa música. Silêncio de um Minuto, seu novo álbum, com participações especiais de Alaíde Costa, Claudette Soares, Maria Alcina, Maurício Tizumba e Rômulo Fróes chega como mais uma etapa dessa trajetória: um tributo a Noel Rosa que não se limita à reverência, mas ousa dialogar com o presente, propondo ao público um reencontro com o passado que ainda pulsa — e canta.

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Série: Discografia Brasileira / Canção / Álbum digital  
* Publicado por ©Elfi Kürten Fenske / Templo Cultural Delfos