Moacir Santos, 100 anos: espetáculo inédito reúne gerações de instrumentistas e arranjadores para celebrar o legado do compositor no Teatro do Sesc Pinheiros

Dez instrumentistas e sete arranjadores revisitam a obra de Moacir Santos, com participações especiais de Eliana Pittman, Layla, Jéssica Gaspar e Xênia França. Moacir Santos ocupa lugar de referência na história da música brasileira por desenvolver uma linguagem própria, que integrou ritmos afro-brasileiros e nordestinos, jazz e música de concerto. Compositor, maestro, arranjador e professor, influenciou gerações de músicos e ampliou as possibilidades da música instrumental no país
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Dez instrumentistas de diferentes gerações e sete arranjadores se reúnem para celebrar o centenário de nascimento de Moacir Santos (1926-2006). De 20 a 22 de novembro, durante o fim de semana do feriado da Consciência Negra, o Sesc Pinheiros, em São Paulo, recebe o espetáculo inédito Moacir Santos, 100 Anos, idealizado pelo Projeto Memória Brasileira.
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O grupo é formado por Joatan Nascimento (trompete), Allan Abbadia (trombone), Josué dos Santos (saxofones), Martché (bateria, violão e flauta), Jam da Silva (percussão e eletrônicos), Victoria dos Santos (percussão), Vanessa Ferreira (contrabaixo), Henrique Araújo (cavaquinho e bandolim), Lulinha Alencar (sanfona) e Fabio Leandro (piano).
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Sob direção musical de Myriam Taubkin e direção de arte de Gabriel Fontes Paiva, o show revisita a obra do compositor, maestro e arranjador pernambucano, com participações especiais de Eliana Pittman, no dia 20, Layla e Jéssica Gaspar, no dia 21, e Xênia França, no dia 22.

Reconhecido pela combinação de ritmos afro-brasileiros, jazz e música de concerto, Moacir Santos (1926-2006) desenvolveu uma linguagem musical que influenciou gerações de compositores e instrumentistas. Para Myriam Taubkin, sua originalidade está na maneira como incorporou essas influências e construiu uma obra própria. “Moacir foi além e criou uma música sem precedentes, totalmente original e muito bem construída, harmonia, melodia e ritmo. Cada composição é trabalhada até a perfeição. Moacir não teve um modelo, um mestre que ele seguiu; dele surgiu uma música nova, que continua sendo fonte inesgotável de inspiração para tantos músicos”, afirma.
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Para a concepção do espetáculo, Myriam fez uma seleção inicial de 20 composições, buscando contemplar a imensa diversidade da obra de Moacir Santos. Desse repertório, sete arranjadores escolheram 11 músicas, priorizando os arranjos originais do compositor e incorporando elementos de suas próprias linguagens musicais. As novas versões preservam as características das composições, com intervenções pontuais nas frases, nos ritmos e nos andamentos. Mais do que uma homenagem, o espetáculo representa uma reverência dos músicos e arranjadores à obra de Moacir, cuja influência está presente em suas trajetórias. Outras duas composições poderão receber arranjos coletivos durante os ensaios.
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“Escolher 20 músicas não foi fácil. Eu poderia ter escolhido 50 músicas maravilhosas. Procurei selecionar composições bem diferentes umas das outras para mostrar a criatividade e a diversidade da obra de Moacir, seus ritmos, suas melodias e as levadas originais que ele criou”, explica Myriam.
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As composições previstas no repertório são: Nanã, Luanne (Sou Eu), April Child (Maracatu Nação de Amor), Make Mine Blue (Coisa nº 8), Paraíso, What’s My Name (Oduduá), Coisa nº 1, Jequié, Mirror’s Mirror, Outra Coisa, Adriana, Bluishmen e Haply-happy. Os arranjos são assinados por Martché, Fábio Leandro, Allan Abbadia, Lulinha Alencar, Tiago Costa, Rafael Martini e Feldeman Oliveira.
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A formação instrumental reúne trompete, trombone, saxofones, piano, contrabaixo, bateria e percussão, além de recursos eletrônicos. A presença da sanfona, do cavaquinho e do bandolim incorpora timbres característicos da música brasileira aos arranjos. Esses instrumentos ampliam as possibilidades sonoras do conjunto, mantendo como referência as melodias, os ritmos e as estruturas originais das composições de Moacir Santos.
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A direção de arte, assinada por Gabriel Fontes Paiva, também parte da obra e da trajetória de Moacir Santos para a criação dos cenários, figurinos e iluminação. “A elegância e o apurado senso estético de Moacir Santos inspiram a direção de arte do concerto, que traduz em cenários, figurinos e luz a identidade singular do compositor. A concepção visual celebra também sua nobreza, evocando o título Ouro Negro, do álbum de Mário Adnet e Zé Nogueira dedicado à sua obra: uma imagem da preciosidade de sua música e da riqueza da cultura afro-brasileira que a constitui”, explica Gabriel.
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“Mais do que uma homenagem, é uma reverência minha, dos músicos e dos arranjadores à obra do Moacir. Ele foi uma referência e uma influência para todos que participam desse espetáculo. Os arranjadores criaram a partir de sua obra, respeitando as composições originais, mas colocando também sua personalidade nesse trabalho”, afirma Myriam.
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A relação de Myriam com Moacir Santos começou muito antes da realização desta homenagem. Ela conheceu sua obra ainda jovem, aos 19 anos, e, há cerca de 35 anos, trabalhou com o compositor na série Arranjadores, realizada pelo Projeto Memória Brasileira. Os registros daquela ocasião, que mostram Moacir tocando, regendo, cantando e improvisando, integram o acervo audiovisual do projeto. A convivência profissional se transformou em uma amizade que continuou ao longo dos anos, com encontros no Brasil e nos Estados Unidos.

Do sertão de Pernambuco para a história da música brasileira
Nascido em 1926, em São José do Belmonte, no sertão de Pernambuco, Moacir Santos teve seus primeiros contatos com a música nas bandas do interior nordestino, onde aprendeu a tocar instrumentos de sopro e conheceu os primeiros arranjos. Em 1943, passou a trabalhar na Rádio Clube do Recife e, cinco anos depois, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde aprofundou seus estudos de teoria musical, harmonia e orquestração.
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A formação nas bandas de música, a influência dos ritmos nordestinos e os estudos de música erudita contribuíram para a construção de uma linguagem musical própria, que reuniu elementos da música popular e afro-brasileira. No Rio de Janeiro, consolidou sua carreira como compositor, maestro, arranjador e professor, tendo entre seus alunos Baden Powell, João Donato, Sérgio Mendes, Paulo Moura e Dori Caymmi.
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Em 1965, lançou o álbum Coisas, considerado um marco de sua produção. Dois anos depois, mudou-se para os Estados Unidos, onde incorporou novas influências do jazz à sua música e trabalhou como compositor, arranjador e autor de trilhas sonoras para o cinema. Morreu em 2006, aos 80 anos.
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Para a diretora musical, a celebração do centenário também é uma oportunidade de ampliar o conhecimento sobre sua obra. “Meu maior desejo é que o público viaje com as melodias criadas pelo Moacir, que são obras de arte. Que as pessoas se encantem e se emocionem com a beleza dos ritmos desse artista genial.”

Um projeto dedicado à memória da música brasileira
Criado em 1987, o Projeto Memória Brasileira atua há 39 anos na pesquisa, documentação e divulgação da música brasileira. Dirigido por Myriam Taubkin e Gabriel Fontes Paiva, realizou espetáculos e homenagens a artistas como Pixinguinha, Tom Jobim, Luiz Gonzaga, Heitor Villa-Lobos e Garoto, além de séries dedicadas a diferentes instrumentos e gêneros musicais.
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O projeto também reúne registros de apresentações ao vivo que deram origem a livros, CDs, documentários, programas de televisão e partituras. Parte desse acervo, com mais de 100 vídeos, está disponível no YouTube.
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Ficha técnica 
Direção musical: Myriam Taubkin. Direção de arte (iluminação, cenários e roteiro): Gabriel Fontes Paiva. Trompete: Joatan Nascimento. Trombone: Allan Abbadia. Saxofones: Josué dos Santos. Bateria, violão e flauta: Martché. Percussão e eletrônicos: Jam da Silva. Percussão: Victoria dos Santos. Contrabaixo: Vanessa Ferreira. Cavaquinho e bandolim: Henrique Araújo. Sanfona: Lulinha Alencar. Piano: Fabio Leandro. Arranjos: Martché, Fábio Leandro, Allan Abbadia, Lulinha Alencar, Tiago Costa, Rafael Martini e Feldeman Oliveira. Idealização: Projeto Memória Brasileira. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes | Instagram: @projeto_memoria_brasileira @taubkinmyriam @fontes.arte

Serviço
Show Moacir Santos – 100 anos
Dia 20 de novembro, sexta-feira, 19h
Participação especial Eliana Pittman
Dia 21 de novembro, sábado, 20h
Participação especial Layla e Jéssica Gaspar
Dia 22 de novembro, domingo, 18h
Participação especial Xênia França
Classificação: 12 anos. Duração: 70 minutos.
Ingressos: R$80 (Inteira), R$40 (meia entrada) e R$24 (credencial plena)
Venda online a partir de terça, 10/11, às 17h. Venda nas bilheterias a partir de quarta, 11/11, às 17h.
https://www.sescsp.org.br/programacao/centenario-de-moacir-santos/
Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195, Pinheiros – São Paulo, SP.
Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h às 22h. Sábados: 10h às 21h. Domingos e feriados: 10h às 18h30
Estacionamento com manobrista
Como Chegar de Transporte Público: 350m a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus).
Acessibilidade: A unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.
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Assessoria de Imprensa Sesc Pinheiros: Vanessa Ferreira
Assessoria de imprensa Moacir Santos, 100 Anos: Adriana Balsanelli