O compositor e saxofonista nascido no Brasil Felipe Salles radicou-se nos EUA em meados dos anos 1990. ‘Camera Obscura’ é uma grande e inédita obra que gira em torno da alternância de perspectivas, o que se reflete na diversidade de estilos musicais percorridos ao longo das dez composições do álbum: ouve-se desde o straight-ahead jazz e variadas influências latino-americanas até a música de câmara clássica e moderna. Trata-se de um triunfo composicional de peso do ex-bolsista de composição da Fundação Guggenheim, estruturado com rigor em faixas que seguem o tema principal e quatro interlúdios mais curtos que dialogam com diferentes aspectos da memória e sua interação com a percepção.
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O título do álbum faz referência ao fenômeno natural no qual raios de luz entram em uma câmara escura por um pequeno orifício, projetando uma imagem invertida e espelhada na superfície oposta. Como precursora da fotografia, essa concepção é expandida por Salles para abranger também o contraste entre luz e sombra nas composições. A alternância harmônica e rítmica que traduz essa ideia manifesta-se por todas as peças principais do trabalho, expressando-se igualmente no time de músicos que executa o projeto. O quarteto de Salles — integrado pelo pianista uruguaio Nando Michelin, Keala Kaumeheiwa (baixo) e Steve Langone (bateria) — ganha a companhia do Quarteto Cushman, formado pelas violinistas Laura Arpiainen e Amanda Stenroos, Anton Boutkov (viola) e Karl Knapp (violoncelo).
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Na única incursão do álbum pelo formato de canção, a faixa “À Deriva” — com letra da poeta Helena Tabatchnik, irmã de Salles —, o conjunto conta ainda com a participação da vocalista Tatiana Parra. O próprio Salles desdobra-se em uma ampla gama de instrumentos no disco, incluindo saxofones tenor e soprano, dessus, flautas e clarinetes.
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Felizmente, o resultado não se deixa sufocar pela ambição conceitual nem pelas múltiplas camadas de possibilidades sonoras em exibição. Isso se deve, em parte, à leveza melódica sempre presente no sopro de Salles, com diversos temas e riffs trazendo uma brasilidade inconfundível. Tal traço sobressai já na faixa-título de abertura, em que o prelúdio de Michelin evoca com maestria a luz desenhando uma imagem. Ele ganha a companhia dos solos sinuosos de Salles na segunda seção da peça, antes que o Quarteto Cushman assuma o primeiro plano e a música se adense em uma fusão plena entre classicismo e jazz.
Essa característica torna-se ainda mais evidente em “Perspective”, faixa de inspiração tanguista que talvez constitua o cerne temático do álbum. Nela, o baixo de Kaumeheiwa e a bateria de Langone articulam-se em constante mutação para acomodar as variações rítmicas — transitando do classicismo romântico a uma sonoridade que evoca a música popular dos anos 1950, até culminar no jazz noitisseiro de Nova York dos anos 1960. O domínio sobre o saxofone é impecável do início ao fim, coreografando a composição de modo a imprimir-lhe uma aura profundamente cinematográfica. “Rooms” (um jogo de palavras com o próprio sobrenome de Salles, salle sendo “sala” em francês) revela outra faceta destas obras: a maneira como as diferentes seções são frequentemente elucidadas por momentos de transição sutil, permitindo a emergência de uma nova e singular perspectiva musical.
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Entretanto, este é também um álbum profundamente pessoal. “Remembrance”, um dos interlúdios, é a homenagem de Salles a seu mentor, o saxofonista David Liebman. Com um caráter marcadamente erudito, a faixa transmite com intensidade a angústia da perda e a memória da força vital de quem se foi. Outro interlúdio, “Lucidity”, que reflete sobre os desafios cognitivos de sua mãe idosa, vale-se das técnicas expandidas do Quarteto Cushman para conceber uma peça sensível e tocante.
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Na faixa de encerramento do álbum, “Trem de Prata”, Salles resgata da memória a carcaça hoje corroída pelo tempo do que um dia foi um trem de luxo, no qual viajou na infância de São Paulo ao Rio de Janeiro. As baquetas de vassourinha de Langone recriam com brilhantismo o ritmo da locomotiva, enquanto o piano de Michelin e o saxofone de Salles delineiam a paisagem transeunte com impecável desenvoltura. À medida que o trem alcança seu destino final, fica a certeza de que Salles concluiu, da mesma forma, uma jornada memorável.
Disco ‘Camera Obscura • Felipe Salles • Selo Capri Records / Tapestry Records • 2025
Músicas / compositores
1. Camera Obscura (Felipe Salles)
2. Remembrance (For David Liebman). (Felipe Salles)
3. Perspective (Felipe Salles)
4. Memory (for my mother). (Felipe Salles)
5. Rooms (Felipe Salles)
6. A Deriva (Adrift). (Felipe Salles e Helena Tabatchnik) | Participação Tatiana Parra
7. Perception (Felipe Salles)
8. Platus (Felipe Salles)
9. Lucidity (Felipe Salles)
10. Trem de Prata (Felipe Salles)
– ficha técnica –
Felipe Salles – saxofones soprano e tenor, piccolo, flauta, flauta em sol (alto), flauta baixa, clarinete e clarinete baixo | Nando Michelin – piano | Keala Kaumeheiwa – baixo | Steve Langone – bateria | O Quarteto Cushman: Laura Arpiainen – violino; Amanda Stenroos – violino; Anton Boutkov – viola. Karl Knapp – violoncelo | Arranjos e orquestrações por Felipe Salles | Produzido por Felipe Salles para a Tapestry Records | Felipe Salles, Produtor Executivo | Gravado no Wellspring Sound Studio em 8 de setembro e 11 de novembro de 2024 | Engenheiro de som: Joshua Lu | Gravações adicionais por Felipe Salles | Mixagem e masterização por David Darlington no Bass Hit Recording, Nova York, NY, em 28 e 30 de dezembro de 2024 | Foto da capa por Felipe Salles, Conceito da capa por Beatriz Salles | Projeto gráfico por Thomas Heflin | Distribuído exclusivamente por Tapestry Records | Felipe Salles toca saxofones Selmer e palhetas D’Addario Jazz Select | Selo: Capri Records / Tapestry Records | Formato: CD digital | Ano: 2025 | Lançamento: 6 de junho | ♪Ouça o álbum: clique aqui.
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Série: Discografia Brasileira / Música instrumental / Jazz / álbum.
* Publicado por ©Elfi Kürten Fenske/Templo Cultural Delfos
